Развитие сфер кино и звука
Развитие техники звукового кино, несомненно, повело за собой развитие взаимоотношений между двумя основными сферами кинематографа – звуковой и зрительной, создало основу для применения множества художественных приемов взаимодействия обеих сфер.
“Великий немой” был в истории звукового кино вступительным этапом. Характер и манера исполнения звукового элемента в немом фильме определились односторонним и очень ограниченным соподчинением его со зрительным рядом. В немом фильме сочетание музыки и кинокадра давалось исключительно в форме весьма приблизительного согласования по характеру выражения или с помощью стилизованной иллюстрации определенных акустических явлений в данной сцене фильма. Для подобных иллюстраций пользовались отрывками программной музыки, написанной вне зависимости от фильма, но с аналогичными иллюстративными задачами.
В звуковом кино отношения между кинокадром и звуком коренным образом изменились. Звуковая сфера охватила все слуховые явления, что позволило осуществить их реалистическое сочетание с развитием зрительных кадров и покончить с практикой сопровождения, состоявшего только из музыки. Весь звуковой ряд превратился в специальную формацию, связанную с определенным зрительным процессом, а это означает, что он превратился в фактор более высокой, органической целостности определенного кинопроизведения. Кроме того, запись звука на ту же пленку, что и кадр, их техническое слияние позволило достичь полной синхронности, которая была недостижима при “живом” исполнении музыки в немом фильме.
Правда, и в эпоху немого кино уже случалось, что для фильма писали специальную музыку и даже записывали ее на каком-нибудь механическом инструменте, чтобы развитие обоих рядов шло без всяких трений; но только в звуковом кино этот процесс был окончательно завершен. Проблема органического взаимодействия сфер, их драматургического сплетения, их согласованности по времени и содержанию встала лишь тогда, когда была окончательно решена проблема технической основы для их художественного сочетания.
Развитие обеих сфер шло несколькими этапами. Это развивающееся сочетание оказало сильное влияние на формирование кинофильма в целом и даже на характер функционирования остальных, незвуковых факторов.
В дальнейшем взаимоотношения между обеими сферами в звуковом фильме развивались, начавшись с полной зависимости музыки от зрительного фактора ко все большей ее самостоятельности; от утомительной непрерывности как фона – к прерывности (зато гораздо органичнее стала связь каждого отдельного ее куска со зрительной тканью); от неизменной, в смысле техники исполнения, негибкой музыки – к другой, хотя и не единообразной, разнородной по стилю и технике исполнения, но зато тесно связанной с кадром на основе многосторонних драматургических функций; от музыки, наивно иллюстрирующей или столь же наивно подражающей выразительности кинокадра, – к музыке, которая самостоятельно представляет непоказанные элементы целого. Следовательно, развитие шло от синхронности и иллюстративности к драматургическому контрапункту, причем в последнее время оно стремилось к полной интеграции обоих факторов, к специфической зрительно-звуковой слитности кинопроизведения, где разнородные явления слуховой сферы в свою очередь интегрируются воедино.
Поиск